映画『斬、』塚本晋也監督・池松壮亮さんにインタビュー

念願かなっての初めての時代劇。きっかけはなんだったのでしょう？

塚本監督前作の『野火』も制作のチャンスを逃し続けていました。このままでは戦争体験者がどんどん高齢になっていき、戦争の痛みが分かる人がいらっしゃらなくなることが怖くなったんです。その恐怖から制作した経緯がありました。公開後は多くの共感があったので、少し手応えを感じていたのですが、世の中はまったく変わらなかった。今の時代に叫び声を上げなくては、という思いと、20年前にポッと浮かんだこのシンプルな一行のイメージがマッチしたのでプロットを書きました。やるなら（主演は）池松壮亮さんにお願いすると決めていたんですが、ちょうど出会いがありまして、一気に進み出しました。

池松さんは、オファーを受けてどう思いましたか？

池松さん「監督の作品に出られるなんて思っていませんでした。学生時代、塚本監督の映画にはたくさん勉強させてもらって、勝手に一ファンとして追いかけていた一人なので（オファーが来た時点で）プロットも見ずに絶対にやると決めていたんです。そしていただいたプロットを読んで感動しました。僕自身、時代劇は大好きなんですけど、日本で俳優を続けるにあたってどういう風に時代劇と関わっていくかが一つの課題だったんです。傑作がたくさんある中で作っていいものか、単なるノスタルジーにならないのか、と模索を続けている中でこのプロットと出会って。いろんなことが重なって『あ、きた！　これだ！』と（笑）。普段あまり思わないのですが、『自分にしかできない役』だと思いましたね。この映画が発するエネルギーや、自分、社会、世界への疑問、思うことがちゃんとリンクしたんです。役を作ることは経験していればある程度できることなんですけど、細胞レベルで共感できるのはなかなかないですね」（池松）。

刀の切れ味を痛感させられるようなシーンがたくさんありました。

塚本監督スパスパッと人を切ってあんまり血も出ずにバタッと人が倒れる様式的な時代劇は、チャンバラという一つのジャンルとして娯楽になります。観る人はどんな暴力シーンがあっても、『こういうことだ』と予想ができてしまうんですが、そうはしたくなかった。暴力というのは恐ろしいものだと訴えるために、もっと生々しいものにする必要がありました。冒頭の果たし合いのシーンは、カッターナイフでちょこっと手を切っちゃって『いてて～』ってなるあの感じからスタートしてるんです

監督や池松さんにとって、刀とはどんなものですか？

池松さん男の子って子どもの頃にチャンバラするんですよね。あ、今はしないですよ（笑）？　それでも、木刀を振り回すシーンでは、なんかゾクゾクするものがあるんです。人は誰しも暴力衝動があって、刀を含め魅力のあるものは色気を宿していると思うんです。それを美化したり正当化しすぎるのは良くないですけどね

塚本監督子どもの頃から男の子って武器とか好きですよね。ちょうどいい曲がり具合の棒を見つけたら『これは俺の刀だ』って言って、1日半くらい持ち続けてる。少し大きくなるとそれがモデルガンになって、『俺の一丁だ！　手に馴染むぜ』なんてね（笑）。武器には一種のフェティッシュがあると思うんです。その本能を大人になってどう抑制できるか。武器や金属と人間は出合った時から恋人同士のようなもの。『野火』ではそれらがものすごい兵器になりました。刀は、武器としての歴史がとても長い。その刀と人との関係を見つめると、何か重要なものが見つかるのではないか、と探してみたのがこの『斬、』なんです